はじめてのリスボンで楽しむファド

ファドとは

ユネスコはファドを、リスボンの多くのコミュニティで実践されている音楽と詩のジャンルと表現しています。通常は男性または女性のソロ歌手が披露し、伝統的にポルトガルギターとワイヤー弦のアコースティックギターの伴奏で演奏されます。その響きはポップコンサートとはまったく異なります。よりゆったりと、より親密で、より演劇的であり、声と言葉を中心に構成されています。メランコリーを期待されるかもしれませんが、公演の公式サイトでは誇りと希望も織り交ぜられていると記されており、その雰囲気は「悲しい」という言葉が示すよりも豊かなものです。ユネスコはまた、プロはコンサートステージや小さなファドハウスで歌い、アマチュアは地域の協会で歌うと付け加えており、だからこそ洗練されていながら地元らしさも感じられるのです。

その言葉とその雰囲気

学者たちは「ファド」という言葉をラテン語の「ファトゥム（運命）」に結びつけ、多くの歌が宿命と不運の間の葛藤を描いています。その雰囲気はしばしば「サウダージ」という言葉に集約されます。これはポルトガル語で、人、場所、あるいは時を問わず、失われた何かへの切望を意味します。ロンリープラネットのリスボン担当ライターは、聴衆が歌詞を理解していなくても、一つ一つの和音に耳を傾け、切望と喪失感を味わう様子を描写しています。ファドの店では、いくつかの言葉が繰り返し登場します。

• ファディスタ：ファド歌手
• サウダーデ：失われしものへの郷愁
• ポルトガル・ギター：12弦のポルトガルギター
• ヴィオラ：ワイヤー弦のアコースティックギター
• ファドの家：ディナーとファドを組み合わせた認可レストラン

リスボンの街角で生まれて

ファドの起源は1820年代のリスボンにさかのぼることができるが、それ以前から根づいていた可能性が高く、ルイ・ヴィエイラ・ネリのような歴史家は、初期の記録は主に口伝によるものだと警告している。ロンリープラネットは、その誕生をモウラリアの居酒屋街に求め、船乗りや農民、その他の労働者たちが即興の歌を歌っていたとしている。ユネスコはファドを、アフロ・ブラジル系の歌と踊り、地元の歌と踊り、地方からリスボンへ移り住んだ人々によってもたらされたカントリーミュージック、そして1800年代初頭の都市の歌のスタイルが融合した、ポルトガルの多文化的な総合芸術と呼んでいる。以下の別冊の歴史ガイドでは、その物語を20世紀までたどり、一つの街の歌がわずか数世代でいかにして国民的象徴となったかを示している。

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その声とギター

その象徴的な響きを生み出すのがポルトガル・ギターです。ユネスコはこれを、ポルトガルにしか存在しない十二弦の洋梨型シターンと評しています。その傍らでは、ヴィオラと呼ばれる金属弦のアコースティック・ギターが伴奏に加わります。近年では、ポルトガル・ギター2本、ギター、ベースという編成も登場しました。ファディスタと呼ばれる歌手はその中心に座り、一節ごとに表情を紡ぎ出します。歌手だけでなくギタリストにも注目を。優れたファドでは、楽器は声を支えるだけでなく、声に応えるように奏でられるのです。

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聴き方

ファドはBGMではない。『ロンリープラネット』は、演奏中は静かにするよう観客に助言している。照明が落ち、ギターが鳴り始めたら、静寂が求められ、ディナー会場では歌の間はサービスも止まる。話さず、フラッシュを使わず、スマホはしまっておくこと。拍手は歌が終わってから。ショーによっては、歌の一部を客が一緒に歌うこともあり、演者がそれを明確に示してくれる。静寂を音楽の一部として受け止めよう。それが観客が参加する方法なのだ。専門家としてではなく、好奇心を持って臨むこと——それこそがまさに正しい心構えだ。

ポルトガル語は必要ですか？

いいえ。その場にいる多くの人は、一語一句を追っているわけではありません。そして、Museu do Fadoのホームページには、アマリア・ロドリゲスに帰される一節が載っています——ファドは理解したり説明したりするものではなく、感じるものだと。Chiadoのように、スクリーンに街の映像を映しながらの短いショーは、初めて聴く人に追いかけるための糸口を与えてくれます。あとで歌詞が欲しくなったら、気に入った曲の翻訳を検索してみてください。多くのリスナーは、あとから言葉を読むと2回目に聴くときの曲の響き方が変わると言います。それは、耳にしたものを書き留めておくべき十分な理由です。

リスボンのファドとコインブラのファド

リスボンで耳にするファドには、コインブラにいとこがいる。Wikipediaによれば、コインブラのファドは大学と中世のトルバドゥールの伝統に結びついているとされる。歌うのは男性だけで、彼らはアカデミックドレスをまとい、しばしば夜に広場や古い建物で歌う。そのギターは調弦も構造もリスボンのものとは異なる。二つのスタイルは名前と楽器の一族を共有していても、雰囲気は共有していない。首都での最初の夜に耳にするのはリスボン風のファドであり、短いリスボンのショーはそれと出会うのに手頃な場だ。

アイデンティティ、検閲、そして今日

ユネスコは、ファドが移民やワールドミュージックの回路を通じて広まったことで、ポルトガル・アイデンティティの象徴としてのイメージが強化されたと指摘している。ロンリープラネットのライターは、1926年のクーデター後の検閲がファドから即興性を奪い、ファティマ、サッカー、ファドが政府公認の文化源であったと回想する。ファドは決して廃れることなく、1990年代に新世代によって復活した。ミジア、アナ・モウラ、マリザが海外へと広め、カルロス・ド・カルモは2014年にラテン・グラミー生涯功労賞を受賞した。

最初に聴くべきは誰か

まずは、ファドの女王と呼ばれ、その普及に誰よりも貢献した歌手、アマリア・ロドリゲスから始めましょう。ロンリープラネットは、彼女の歌を出発点として勧めています。後世の歌手としては、ウィキペディアがアルフレド・マルセネイロ、カルロス・ド・カルモ、アナ・モウラ、アントニオ・ザンブージョ、カマネ、マリザを挙げており、ロンリープラネットはカルミーニョも加えています。古い録音をお求めなら、ファド博物館が1900年代初頭以降に録音された数千点のオンラインアーカイブを運営しており、歌手別または曲別に閲覧できます。

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こんな方には向きません

ダンスフロアやみんなで歌うひととき、賑やかなタパスの夜を求める方には、ファドはあまりにも静かすぎるでしょう。この音楽は集中力を求め、悲しみに寄り添う心構えが必要ですから、賑やかなグループや、静かにしていられない幼児連れには不向きです。ファドはフラメンコとも異なります。踊りはなく、足ではなくギターが主役です。感情豊かで intense な歌唱を好む方には大きな喜びとなるでしょうし、短い公演なら初めてでも気軽に体験できます。

シアードでの最初の夜

短い着席式の劇場公演は、ファドへのやさしい入り口です。ファド・イン・シアードは約50分で、歌手、ポルトガルギター、アコースティックギターが登場し、歌の間にはリスボンの名所の映像が流れます。GetYourGuideで日付と座席オプションを予約でき、24時間前まで無料でキャンセルできます。終演後は、シアードの広場やカフェ、劇場がすぐそばにあり、この50分は夜全体を占めることなく、ゆとりある夜の一部として組み込めます。カレンダーから日付を選び、開始時刻の確認書を保管しておきましょう。

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