리스본에서 처음 접하는 파두

파두란 무엇인가

유네스코는 파두를 리스본의 많은 공동체가 향유하는 음악이자 시의 장르로 설명합니다. 보통 남성 또는 여성 솔로 가수가 공연하며, 전통적으로 포르투갈 기타와 철현 어쿠스틱 기타의 반주를 받습니다. 그 결과는 팝 콘서트와 전혀 다릅니다. 더 느리고, 더 친밀하며, 더 연극적이고, 목소리와 가사를 중심으로 구성됩니다. 우울함을 예상하겠지만, 공연 자체의 웹사이트는 자부심과 희망도 함께 언급하므로, '슬프다'는 단어가 암시하는 것보다 분위기는 훨씬 풍부합니다. 유네스코는 전문가들은 콘서트 무대와 작은 파두 하우스에서 노래하고, 아마추어들은 지역 협회에서 노래한다고 덧붙입니다. 그래서 파두는 세련되면서도 동시에 지역적이라고 느껴집니다.

그 단어와 그 분위기

학자들은 파두(fado)라는 단어를 운명을 뜻하는 라틴어 파툼(fatum)과 연결 짓는데, 많은 노래가 운명과 불행 사이의 줄다리기를 다룹니다. 그 정서는 흔히 사우다데(saudade)로 요약되는데, 이는 사람이든 장소든 시간이든 부재하는 무언가를 그리워하는 마음을 뜻하는 포르투갈어입니다. 론리 플래닛의 리스본 필자는 가사를 이해하지 못해도 모든 화음에 귀 기울이며 그리움과 상실감을 느끼는 청중의 모습을 전합니다. 파두 공연장에서는 몇몇 단어가 거듭 등장합니다.

• 파디스타: 파두 가수
• 사우다데: 부재하는 무언가를 향한 그리움
• 포르투갈 기타: 12현 포르투갈 기타
• 비올라: 철사 줄을 사용하는 어쿠스틱 기타
• 파두의 집: 저녁 식사와 파두를 함께 즐길 수 있는 정식 허가 레스토랑

리스본의 거리에서 탄생하다

파두(Fado)는 1820년대 리스본에서 그 기원을 찾을 수 있지만, 그 뿌리는 더 오래되었을 가능성이 있으며, 후이 비에이라 네리(Rui Vieira Nery) 같은 역사학자들은 초기 기록이 대부분 구전으로 전해졌다고 경고합니다. 론리 플래닛(Lonely Planet)은 파두의 탄생지를 모라리아(Mouraria)의 선술집 거리로 보며, 그곳에서 선원과 농부, 그리고 즉흥적인 노래를 부르던 노동자들 사이에서 시작되었다고 전합니다. 유네스코(UNESCO)는 파두를 아프리카-브라질계 성악 춤, 현지의 노래와 춤, 지방에서 리스본으로 이주한 사람들이 가져온 시골 음악, 그리고 1800년대 초 도시의 노래 스타일이 어우러진 포르투갈의 다문화적 종합이라 부릅니다. 아래의 별도 역사 가이드는 그 이야기를 20세기까지 이어가며, 한 편의 거리 노래가 불과 몇 세대 만에 어떻게 국가적 상징이 되었는지를 보여줍니다.

다음 글: 파두가 시작된 곳: 모라리아와 알파마

목소리와 기타

이 음악의 시그니처 사운드는 포르투갈 기타로, 유네스코는 이를 포르투갈에서만 볼 수 있는 열두 줄의 배 모양 시턴(cittern)이라고 설명합니다. 그 옆에서는 비올라(viola)라 불리는 철사 줄 어쿠스틱 기타가 반주에 참여합니다. 최근 수십 년 사이에는 포르투갈 기타 두 대, 기타와 베이스로 구성된 편성도 등장했습니다. 파디스타(fadista)라 불리는 가수는 이 모든 악기의 중심에 앉아 각 구절을 빚어냅니다. 가수뿐 아니라 기타 연주자들도 눈여겨보세요. 좋은 파두에서는 악기가 목소리를 받쳐주는 만큼이나 목소리에 응답합니다.

다음 글: 포르투갈 기타, 해설

감상하는 법

파두는 배경음악이 아닙니다. 론리 플래닛은 관객에게 음악이 흐르는 동안 조용히 있을 것을 권합니다. 조명이 어두워지고 기타가 울리기 시작하면 정적이 기대되며, 저녁 식사와 함께하는 공연장에서는 노래가 시작되면 서비스도 잠시 멈춥니다. 말하지 말고, 플래시를 쓰지 말고, 휴대폰은 치워두세요. 박수는 한 곡이 끝난 뒤에 보냅니다. 일부 공연에서는 관객이 노래의 일부 구절을 함께 부르는데, 연주자들이 그 시점을 분명히 알려줍니다. 이 정적을 음악의 일부로 여기세요. 그것이 관객이 참여하는 방식입니다. 전문가가 아니라 호기심을 품고 온다면, 그것이 바로 가장 알맞은 마음가짐입니다.

포르투갈어를 알아야 할까요?

아니요. 객석의 많은 이들도 모든 가사를 알아듣지는 못합니다. 무제우 두 파두(Museu do Fado) 홈페이지에는 아말리아 로드리게스의 말로 전해지는 문장이 있습니다. 파두는 이해하거나 설명하는 것이 아니라 느끼는 것이라는 내용입니다. 시아두(Chiado)에서처럼 도시의 영상이 화면에 흐르는 짧은 공연은 처음 듣는 이에게 따라갈 실마리를 줍니다. 나중에 가사가 궁금하다면 마음에 든 노래의 번역을 찾아보세요. 많은 청취자가 나중에 가사를 읽으면 두 번째 들을 때 노래가 달리 들린다고 말합니다. 들은 곡을 메모해두면 좋은 이유입니다.

리스본 파두와 코임브라 파두

리스본에서 듣게 될 파두에는 코임브라에 사촌 격인 장르가 있습니다. 위키피디아는 코임브라 파두를 대학과 중세 트루바두르 전통에 연결된 것으로 설명합니다. 이는 남성만이 부르며, 이들은 학사복을 입고, 흔히 밤에 광장과 오래된 건물에서 노래합니다. 그 기타는 조율과 제작 방식이 리스본의 것과 다릅니다. 두 스타일은 이름과 악기 계보를 공유하지만 분위기는 공유하지 않습니다. 수도에서의 첫 밤에는 리스본 파두를 듣게 될 것이며, 짧은 리스본 공연은 그것을 만나기에 합당한 자리입니다.

정체성, 검열, 그리고 오늘날

유네스코는 이민과 월드뮤직 무대를 통해 파두가 퍼져나가면서 포르투갈 정체성의 상징이라는 이미지가 더욱 공고해졌다고 봅니다. 론리 플래닛의 필자는 1926년 쿠데타 이후의 검열이 파두에서 즉흥성을 앗아갔고, 파티마, 축구, 파두가 정부가 공인한 문화의 원천이었다고 회고합니다. 파두는 한 번도 유행에서 벗어난 적이 없으며 1990년대에 새로운 세대에 의해 되살아났습니다. 미지아, 아나 모우라, 마리자가 이를 해외에 알렸고, 카를루스 두 카르무는 2014년 라틴 그래미 평생공로상을 받았습니다.

누구의 이야기를 먼저 들어야 할까

파두의 여왕이라 불리는 가수 아말리아 로드리게스부터 시작해 보세요. 그녀는 파두를 해외에 알리는 데 누구보다 큰 역할을 했습니다. 론리 플래닛은 그녀의 노래를 출발점으로 삼을 것을 권합니다. 이후 세대의 가수로는 위키피디아가 알프레두 마르세네이루, 카를루스 두 카르무, 아나 모우라, 안토니우 잠부주, 카마네, 마리자를 꼽으며, 론리 플래닛은 카르미뉴를 추가로 소개합니다. 오래된 음반을 찾는다면 파두 박물관이 1900년대 초부터 제작된 수천 점의 녹음을 온라인 아카이브로 운영하고 있으며, 가수별 또는 노래별로 검색할 수 있습니다.

다음 글: 아말리아 로드리게스: 파두의 여왕

이런 분께는 맞지 않습니다

춤추는 무대나 다 함께 노래 부르기, 활기찬 타파스의 밤을 원하는 분이라면 파두가 너무 정적이라고 느껴질 거예요. 파두는 집중과 슬픔에 함께 머무를 수 있는 마음가짐을 필요로 하기에, 떠들썩한 일행이나 가만히 있기 어려운 유아와 함께라면 잘 맞지 않아요. 파두는 플라멩코와도 달라요. 춤이 없고, 발이 아니라 기타가 이끌어 가니까요. 강렬하고 감성적인 노래를 좋아하는 분이라면 깊은 만족을 얻을 수 있고, 짧은 공연이라면 첫 감상의 부담도 적답니다.

시카두에서의 첫날 밤

짧은 좌석 공연은 부담 없이 즐기기 좋은 방법입니다. 시아두의 파두는 약 50분간 진행되며, 가수들과 포르투갈 기타, 어쿠스틱 기타 연주, 그리고 노래가 흐르는 동안 리스본 명소들의 영상이 어우러집니다. GetYourGuide를 통해 날짜와 좌석 옵션을 예약할 수 있고, 24시간 전까지 무료로 취소할 수 있습니다. 공연이 끝나면 시아두의 광장과 카페, 극장이 바로 발앞에 펼쳐져 있어, 이 50분은 저녁 전체를 차지하지 않고 더 넓은 저녁 나들이 속에 자연스럽게 녹아듭니다. 달력에서 날짜를 선택한 뒤, 시작 시간을 위해 확인서를 보관해 두세요.

다음 글: 리스본 시아두의 파두 공연: 무엇을 예약할까